Resumen
El proyecto, de carácter inter y transdisciplinario, propicia la apertura de espacios de colaboración entre artistas, diseñadores gráficos, estudiosos y practicantes del haiku (forma poética japonesa) tanto en el plano nacional como en el internacional. Explora, a través de procesos de análisis y creación experimentales, las diversas formas de creación de artefactos culturales para la práctica y la difusión del haiku tales como libros arte que incorporan formas poéticas japonesas como el haiku y el haiga. Se documenta su proceso de elaboración y se analiza la relación iconotextual de los elementos que intervienen en su configuración y desarrollo.
Objetivo general
Continuar con el trabajo de exploración de procesos creativos vinculados con el haiku como forma poética transcultural y fortalecer los lazos de colaboración con grupos e instituciones para mantener un espacio multidisciplinario de intercambio de conocimientos y creación de productos culturales desde las artes visuales, el diseño y la literatura.
Objetivos específicos
- La exploración conceptual, estética, formal y material para producir las piezas que transiten entre el libro, la escultura y medios audiovisuales para acercar al público al disfrute de la lectura del haikú por medio de nuevas tecnologías.
- Analizar y enriquecer la naturaleza dialógica del proyecto a partir de las relaciones entre los elementos coexistentes tales
como: el libro/el libro de artista u objeto artístico; el arte/el diseño; lo digital/lo analógico; lo ancestral/lo contemporáneo; lo
tradicional/lo resignificado; la lectura/la escritura, entre otras relaciones. - Impulsar nuevas relaciones de cooperación y solidaridad que rebasen los acotados ámbitos de acción tanto de los profesores-investigadores como de los estudiantes de diversas disciplinas.
Aportaciones al campo de conocimiento
La naturaleza multidisciplinaria, interdisciplinaria y transdiciplinaria del proyecto, arroja luz en los diversos campos del conocimiento: desde la literatura, la poesía, la filosofía, el arte, el diseño entre otros. En este sentido, el proyecto cobra importancia como intuición filosófica, literaria y poética que trasciende el campo específico de la poesía y alcanza al diseño, donde también se escenifica la tempo-espacialidad, pero desde el fenómeno plástico. El abordaje de procesos creativos en el arte y el diseño desde la reflexión filosófica y literaria compartida por especialistas permite al artista-diseñador una mejor comprensión de las relaciones de orden iconotextual, semántico y semiótico. Esta forma de abordaje da soporte y sentido a la exploración y conceptualización de su quehacer, relacionando forma y contenido a partir de la experiencia misma del hacer arte y diseño. La práctica proyectual exige que el diseñador tenga la capacidad de ir más allá de su campo de conocimiento para analizar y comprender los procesos dialógicos de los elementos de diseño que propone en su relación con los contenidos, en este caso de naturaleza filosófica y poética.
